Verwendung von Wild Clay aus Sarasota County, Florida

Ich möchte einen nicht-technischen Ansatz für wilden Ton mit Ihnen teilen: Lassen Sie sich von Offenheit und Neugier leiten, vertrauen Sie unseren Beobachtungen und unserer Intuition und lassen Sie sich auf unerwartete Ergebnisse ein. Ich arbeite mit wildem Ton, um mich tiefer mit der Erde verbunden zu fühlen und Zeuge dieser kleinen, stillen Wunder der Natur zu werden. Ich hoffe, dass sich mehr Menschen inspiriert fühlen, dasselbe zu tun, ohne sich davon eingeschüchtert zu fühlen, „nichts über wilden Ton zu wissen“.

Alles, was ich über wilden Ton gelernt habe, habe ich durch Experimente, Gespräche mit anderen Töpfern und meine eigene Forschung gelernt. Viele Töpfer, die mit wildem Ton arbeiten, mischen ihn mit abgebauten Materialien, um Tonkörper herzustellen, die bei bestimmten Temperaturen verglasen oder die sich am besten für ihr Verfahren eignen (Tellerdrehen, Handarbeit, Bildhauerei usw.). Andere mischen verschiedene wilde Tone und andere gesammelte Materialien, wie ich es schließlich tat, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. (Die Schale oben wurde aus wildem Ton mit einer Spule geformt und mit Sägemehl in einer Kapsel in einem Holz-Raketenofen im Freien gebrannt. Auf die Brennmethoden werde ich später eingehen. )

Letztlich interessiert mich, was natürlicher, unveränderter Ton von sich aus leisten kann und ich bin neugierig auf seine Eigenschaften, direkt aus der Erde.

Wenn ich auf diese Weise mit Ton arbeite, fühlt es sich eher wie eine Zusammenarbeit an als wie eine Übung in der Beherrschung des Materials. Ich muss mich dem Ton hingeben. Ich muss meine Herangehensweise ändern, um ihn zu ergänzen. Allerdings muss der meiste Ton auf die eine oder andere Weise bearbeitet und angepasst werden, wenn auch nur minimal. Die Arbeit mit gesammeltem Ton von einer einzigen Fundstelle weckt meine Neugier auf antike Keramikprozesse. Die meisten der hier in Florida gefundenen präkolumbischen Tonscherben zeigen, dass der verwendete Ton mit gemahlenen Muscheln, Sand und sogar Pflanzenfasern verfeinert wurde. Es gibt eine Online-Datenbank des Florida Museum of Natural History mit verschiedenen Arten einheimischer Töpferwaren, die einige dieser Informationen dokumentiert. Der Ton, den ich verwende, wurde im ehemaligen Calusa-Gebiet gesammelt, etwa eine halbe Meile vom Myakka River entfernt.

Nachfolgend finden Sie Antworten auf einige der Fragen, die mir von Instagram-Followern geschickt wurden. Ich werde nicht auf grundlegende technische Fragen eingehen, die bereits anderswo im Internet beantwortet wurden. Stattdessen habe ich Fragen beantwortet, die sich speziell auf meine Erfahrung beziehen, insbesondere auf die Arbeit mit meiner aktuellen Charge wilden Tons aus Florida aus Sarasota County. Das bedeutet, dass einige meiner Antworten möglicherweise nicht auf die anderen wilden Tone zutreffen, die ich in anderen Gegenden gesammelt habe, oder auf den Ton, den Sie möglicherweise in einem anderen Teil des Landes gefunden haben. Es ist wichtig zu verstehen, dass alle natürlichen Tone unterschiedlich sind und es keine allgemeingültige Methode gibt, mit ihnen zu arbeiten.

F: Wie hat Sie der Wechsel von der Arbeit mit handelsüblichem Ton zur Arbeit mit wildem Ton überrascht?

Der Ton, den ich verwende, ist überraschend nachgiebig und leicht zu verarbeiten. Er lässt sich leicht wieder befeuchten, reißt nicht, lässt sich leicht formen, behält aber seine Form und scheint bisher widerstandsfähiger gegen Temperaturschocks zu sein als die handelsüblichen Tone, die ich verwendet habe. Diese Leichtigkeit erlebe ich immer noch, obwohl er sich aufgrund seiner Textur nicht zum Schnitzen eignet (meine bevorzugte Oberflächendekorationstechnik). Stattdessen habe ich mich darauf verlegt, meine Oberflächen mit Spiralen zu dekorieren, einer Technik, die von der Ibo-Töpferei aus Nigeria inspiriert ist. Dies ist ein Beispiel für eine Zusammenarbeit mit Ton. In gewisser Weise lasse ich mich vom Ton bestimmen, wie er verwendet werden soll. Ich glaube, daher kommt dieses Gefühl großer Inspiration, wenn ich diese Töpfe herstelle.

Der gesamte Testprozess war eine Überraschung. In seiner Rohform ist der Ton, mit dem ich arbeite, dunkelgrau und sehr plastisch (linkes Foto unten). Wenn er auf Kegel 6 gebrannt wird, sieht er aus und fühlt sich an wie ein Tortilla-Chip und verwandelt sich in eine blassgelbe Farbe mit einer körnigen Oberfläche. Wenn Sie mit handelsüblichem Ton arbeiten, gibt es überhaupt keine Überraschung. Sie verlangen einen roten Steinzeugton, der auf Kegel 6 gebrannt wird, und genau das bekommen Sie. In seinem unveränderten, natürlichen Zustand neigt dieser wilde Ton auch zum Reißen, wie Sie auf dem Foto rechts sehen können. (Die Lösung für dieses Problem war ebenfalls eine große Überraschung und wird in meiner nächsten Antwort behandelt.) Die andere unerwartete Eigenschaft dieses Tons wird wahrscheinlich für andere Keramiker interessanter sein als für den Laien: Der Ton ist bei Kegel 6 (über 2200 °F) wie Biskuitware (d. h. leicht und extrem porös), beginnt aber bei Kegel 7 zu schmelzen. Bei Kegel 8 verwandelt er sich in eine Glasurpfütze.

Ich war äußerst beeindruckt von der Formbarkeit und Festigkeit des grauen, wilden Tons direkt aus der Erde. Ich wusste bereits, dass ich damit Spulen bauen wollte, also dachte ich nicht darüber nach, wie ich ihn besser für das Töpfern auf der Töpferscheibe geeignet machen könnte (obwohl ich das Gefühl habe, dass er auf der Töpferscheibe gut funktionieren würde). Mein Problem war, wie ich im letzten Abschnitt erwähnte, die Rissbildung. Egal, wie sehr ich den Boden des Topfes zusammendrückte, beim Brennen entstand ein winziger Riss. Ich versuchte, Sand hinzuzufügen, was ein gängiges Mittel gegen Risse ist, aber es funktionierte nicht.

Während ich darüber nachdachte, beschlossen mein Mann und ich, den Fundort des Tons zu besuchen, um ihn zu besichtigen, dem Land Respekt zu zollen und mehr Ton zu sammeln. Ich erwartete, dasselbe plastische, graue Zeug zu finden, fand aber stattdessen drei weitere Tonarten! Die ersten beiden unten links haben eine geringe Plastizität. Sie trocknen schnell, zerbröseln leicht und hinterlassen einen weichen, pudrigen Rückstand an den Fingern, was ein verräterisches Merkmal von Kaolin ist. Ich hatte von anderen Keramikern gelesen, die wilden Ton verwenden, indem sie zwei verschiedene Tonarten kombinieren, um einen schönen, bearbeitbaren Tonkörper zu erzeugen, also probierte ich es aus.

Ich habe den neuen Kaolinitton mit dem grauen Ton kombiniert und es hat funktioniert! Zusammen ergeben sie einen besseren Tonkörper als die einzelnen Komponenten einzeln.

Durch die Kombination dieser beiden unterschiedlichen Tone in etwa gleichen Mengen wurde das Problem der Rissbildung gelöst. Solche Momente im Leben hauen mich um. Keine noch so umfangreiche Recherche oder Tests hätten mich zu einer besseren, angenehmeren Lösung geführt, obwohl ich durch diesen Prozess letztendlich mehr über primäre und sekundäre Tone gelernt habe.

So habe ich mich also für den Tonkörper entschieden, den ich für meine Arbeit verwendet habe: Ich habe die beiden Tone unten rechts kombiniert und dann etwas Sand aus der Sarasota Bay hineingeknetet, weil mir das Aussehen der Einschlüsse im Ton gefällt (das Hinzufügen von Sand hatte keine Auswirkungen auf die Rissbildung). Die Probe unten ganz rechts zeigt meinen endgültigen Tonkörper mit allen drei kombinierten Zutaten.