について
ひとつひとつの鍋から、私たちの伝統を取り戻す
オサ・アトエは作品を通じて、アフリカのスタジオ陶芸運動の概念を発展させるために、20世紀半ばのナイジェリアに戻りました。アブジャ陶芸工房で センターでは、ラディ・クワリによって有名になった先祖伝来のコイル作りと装飾技術と、マイケル・カーデューによってナイジェリアにもたらされたろくろ成形、釉薬、焼成技術が組み合わされています。アブジャ陶器は、ガーナ、ウガンダ、ジンバブエ、エチオピアなどアフリカ全土の陶芸家を魅了し、アフリカの陶芸を新しい方向に導く文化的つながりを生み出しました。アトエのスタジオ制作は、この歴史的瞬間を反映しており、コイル作りや採取した材料の使用など、先住民族の陶芸技術を現代的なスタジオの設定で採用しています。彼女の作品は、先住民族の知恵と世界的な技術の組み合わせを適用することで未来的な解決策を生み出し、バランスを回復し、社会的および環境的病を癒すことができるという彼女の信念を表しています。
アトーエは、教育的な粘土の文脈において黒人と陶芸を結びつける証拠にまったく触れたことがなかったため、彼女の作品は長年の独自の調査と研究の集大成と言えます。黒人と世界中の土着の文化に焦点を当てることで、アトーエは粘土の中に、文化を超えて通じる普遍的な言語を見つけています。アフリカと自然にインスピレーションを得た彼女の陶器は、私たちが共有する人間性の証です。アトーエの陶器は、私たちの違いではなく共通点を強調する接続点を作り出し、ますます二極化する社会に安らぎを与えます。彼女は、自分の陶器が理想主義の象徴として現れ、暴力、分裂、皮肉、不正から視覚的および触覚的な休息を与えてくれると信じています。
私の物語
私の名前はオサ・アトエ（アートーイ）で、フロリダ州サラソタに住むナイジェリア系アメリカ人の陶芸家です。2015年にルイジアナ州ニューオーリンズの自宅のキッチンから始まったポタリー・バイ・オサは、その後フロリダ州サラソタの現在の自宅のフルサイズのスタジオガレージスペースにまで拡大しました。私が初めて陶芸のクラスを受講したのは34歳の時でした。私は社会学の学位を持ち、長年ボランティアやオーガナイザーとして活動家グループに関わっていましたが、私の創造的な情熱は音楽でした。約15年間、さまざまなパンクバンドで演奏し、米国や西ヨーロッパ中をツアーしました。音楽演奏の他に、私は「Shotgun Seamstress」という黒人パンクとアウトサイダーアーティストに関するジン（本に改作）を執筆し、「Maximum Rock'n'Roll」誌のコラムニストでもありました。また、No More Fiction という名前で、女性、ノンバイナリー、LGBTQ の人々が率いるツアーバンドのショーも予約しました。ショーの多くは、地元の社会正義団体の資金調達でした。友人の助けを借りて、楽器と機材のスキルシェアを企画し、最終的にはバンドの初公演のフェスティバルを開催して、地元のパンクシーンで過小評価されている性別やセクシュアリティの参加を促しました。これらと並行して、私は保育士、バリスタ、美術教師として働き、生計を立てていました。
パンクは長続きやテクニックではなく、切迫感と原始的な表現が重要です。バンドに所属し、雑誌を作り、イベントを企画することで、自分の創作作品が十分に良いものかどうかを心配することなく、他の人と共有する自信がつきました。しかし、粘土を発見した頃には、私は挑戦を求めていました。パンクには必要ない、長期間何かに取り組んで熟練する機会が欲しかったのです。また、新たなスタートも必要でした。
同僚の一人が、町のコミュニティ スタジオで受けているろくろ作りのクラスについて教えてくれました。試してみることにして、すぐに夢中になりました。約 1 年後、別のスタジオに移り、そこでは労働力と引き換えに授業時間と粘土をもらうことができました。そこで、スタジオ用の釉薬の作り方、窯の積み下ろし、その他自分のスタジオの実践に役立つ作業を学びました。数年後、バトン ルージュに移り、ルイジアナ州立大学で 1 年間の陶芸の学士課程を修了しました。それ以外では、工芸学校のワークショップに参加したり、指導者を探したり、独自の研究に取り組んだりしながら、独学の道を歩み始めました。
私は赤い陶器の粘土を使い、彫刻を主な表面装飾の方法として使い、電気窯で作品を焼きます。赤い粘土を使うのは、その色が好きで、陶器で作られた古代の壺を思い出すからです。同じ理由で、表面に彫刻や刻印をします。これらは陶器の装飾の最も古い方法でした。2,000年前に作られた壺が、今でも現代のスタイルやデザインの感覚を物語っているのを見るのは、とても興味深いことです。それは、ほぼ普遍的で永続的な魅力を持つ特定の形状、パターン、比率、機能があることを私たちに教えてくれます。これは、人類の一体性を観察する方法です。
最近、自分の作品を陶芸の系譜に結び付けたいという衝動に駆られています。個々のアーティストがそれぞれユニークで独創的であることを求めているように見えるこの時代に、先祖の手法を学ぶのはどんな感じだったのだろうと考えます。祖母が作ったのと同じ形を作るのはどんな感じだったのでしょうか。先祖伝来の粘土の伝統がなければ、どうやって粘土の系譜に自分を結び付ければいいのでしょうか。デビッド・マクドナルドやジャブ・ナラなどの年長の陶芸家と関係を築き、1950 年代のアブジャ陶芸センターでラディ・クワリの歴史を読んだことで、私の作品は先人たちの知恵に根ざしたものになりました。
私の作品の力と意味は、それが他の人の生活に組み込まれることで初めて明らかになります。私は作品を作りながら、ギャラリーという文脈ではなく、家庭に置かれた作品を思い描き、作品が満たすかもしれないニーズについて考えます。朝のコーヒーや紅茶、誕生日や結婚祝い、亡くなった愛する人のための骨壷、喉が渇いて目覚めた午前 3 時に手に取るナイトスタンドの小さな水差し。私の陶器が人々の家に飾られている写真を見るのが大好きで、私の作品を持っている人々と連絡を取り合うよう最善を尽くしています。私の作品に直感的に惹かれる人々は、私と価値観を共有する人々であることに気づくのは充実感があります。陶器は、私たちがお互いを見つける手助けをするだけです。そのため、時間や人間の普遍性というテーマは私にとって重要です。